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方伟：让生活在艺术的光影里发光 |
| 作者：莆田第五中学 |
| 添加时间：2025-09-02 |
2000年度许阿琼奖学金获得者，现任福州大学厦门工艺美术学院绘画系讲师
在莆田老街的木雕作坊里，年幼的方伟踮着脚趴在窗台上，看匠人用刻刀在樟木上开出层层叠叠的花纹。阳光穿过木花碎屑，在他脸上投下跳动的光斑————这个场景，成了方伟艺术生涯最初的印记。从莆田老宅里涂涂画画的孩童，到中国美术学院的学子，再到福州大学厦门工艺美术学院的教师与活跃的当代艺术家，他用四十余年的时光，将生活中的点滴感悟锻造成独特的艺术语言，在创作与教学的双轨上，走出了一条属于自己的艺术之路。
莆阳印记：传统土壤里的艺术萌芽
1982年，方伟出生在莆田的一个普通家庭。这座被称为“中国木雕之城”的城市，街头巷尾的传统工艺是最好的美学启蒙。家中八仙桌的缠枝莲纹样、庙会巡游时的彩扎龙灯、祠堂壁画上的工笔花鸟，都成了他眼中流动的艺术教材。“那时没有画册，就对着家具上的雕花临摹，铅笔尖磨秃了，就在地上用树枝画。” 父母发现了他的痴迷。尽管家境不富裕，母亲还是把买菜剩下的零钱攒起来，给他买了一套12色水彩。“那是我收到的第一份‘艺术装备’，晚上睡觉都放在枕头边。”方伟至今记得，第一次用群青颜料画夜空时，颜料晕染开的瞬间，他仿佛看到了另一个世界。 初中考入莆田五中后，美术老师魏永成成了他的引路明灯。魏老师发现这个总在课本空白处画画的学生，不仅有天赋更有股执拗劲———为了画好校园里的老榕树，他能连续一周每天放学后蹲在树下写生，从春芽到秋叶，画满整整两个速写本。魏老师常常给他“开小灶”，并把自己的画册借给他看，说“艺术要先看见，再表达。” 高中时的一次偶然经历，让他对艺术有了更深的理解。学校组织参观莆田广化寺，他被大殿壁画上的“飞天”震撼：那些线条不像课本里的素描有明暗，却透着流动的力量。从那天起，他开始尝试将传统纹样融入创作，在水彩画里加入木雕的镂空感，在素描中借鉴石雕的块面处理。这种对本土文化的自觉吸收，成了他日后创作的重要底色。 2000年，方伟拿着一叠厚厚的画作赴杭州赶考，中国美术学院的考官在他的作品里看到了“传统与现代的奇妙碰撞”。收到录取通知书那天，他特意去了趟老街的木雕作坊，告诉那位曾被他偷看的匠人：“我要去学画画了，像您刻木头那样认真。”
美院淬炼：从技法到思想的跨越
初入中国美术学院综合艺术系，方伟像海绵吸水般吸收着知识。在这里，他第一次接触到油画、版画、雕塑等多元艺术形式，更被“综合艺术”的理念打动———艺术不该被媒介束缚，就像莆田的匠人既能雕木也能塑石。 大学四年，他是画室里最“折腾”的学生。别人专注一种技法，他却在油画布上贴宣纸，在版画里混入水彩，甚至尝试用木雕工具在画布上刻出肌理。这种探索在大三时迎来突破，他的作品《大象无形》将传统水墨的晕染与现代抽象的构图结合，发表在《中国摄影》杂志上，这是他的作品首次登上专业期刊。 2004年本科毕业后，方伟选择留校攻读硕士，开始思考：艺术究竟要表达什么？那段时间，他泡在图书馆看哲学书，跑到西湖边观察行人，甚至跟着民间艺人学扎纸灯————那些童年记忆里的庙会元素，以新的形式回到他的创作中。 在攻读硕士学位期间，方伟遇到了一位对他艺术生涯产生重要影响的导师。这位导师鼓励他打破传统艺术的束缚，大胆地尝试创新和实验。在导师的指导下，方伟开始关注社会现实和人类情感，他的作品也逐渐从单纯的形式探索转向了对内心世界和社会问题的表达。2008年，方伟顺利完成硕士学业，毕业创作获得“王家廉奖学金”。同年，他的作品入选了在重庆坦克库（重庆当代艺术中心）举办的“布景————当代艺术展”，这是他首次参加重要的群展，对他来说意义非凡。这次展览让他看到了自己的作品在更大舞台上展示的可能性，也让他更加坚定了自己在艺术道路上走下去的决心。 他的作品《海》分别发表于《画刊》与《当代美术家》杂志，并入选英国伦敦切尔西艺术学院的“粉红中国”影像艺术展。在异国展厅里，当外国观众指着作品中莆田传统纹样的元素询问含义时，他第一次真切感受到：“带着本土基因的创作，反而能触达更广阔的共鸣。”
教与创的共生：在传承中突破
2010年，方伟来到福州大学厦门工艺美术学院任教。站在讲台上的第一天，他没有讲构图或色彩，而是给学生们看了一组照片：莆田老街的木雕、自己童年的涂鸦、美院的习作。“艺术之路没有标准答案，重要的是找到自己的起点。” 在教学过程中，他注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励学生大胆地表达自己的想法和情感。他于2010年获得福州大学厦门工艺美术学院第五届青年教师“最佳一节课”竞赛优秀奖。2012年获得福州大学厦门工艺美术学院第六届青年教师“最佳一节课”竞赛二等奖，并于2013——2017年度获得福州大学工会积极份子、2014——2016年度厦门工艺美术学院工会积极份子等荣誉称号。 教学之余，方伟的创作从未停歇。2011年，杭州清影艺术空间为他举办首个个展“双生子、任意门与时光机”，展出的20件作品里，既有油画也有装置，既有对童年记忆的重构，也有对现代生活的思考。其中《任意门》用木雕门框与镜面结合，观众站在面前，既能看到自己，也能看到背后投射的莆田街景，这件作品被瑞士巴塞尔Liste青年艺术博览会选中，让他的名字第一次出现在国际艺术舞台。 此后十年，他的创作进入井喷期。“微光”系列探索光影与记忆的关系，用半透明的纱布和投影营造朦胧氛围，仿佛将莆田老宅里的晨光定格；“穹顶之下”系列则关注城市与自然的关系，在金属框架上覆盖植物标本，呼应着故乡从传统小城到现代都市的变迁。这些作品先后亮相上海当代艺术博物馆、威狮国际艺术中心等重要机构，Art021上海艺博会、北京当代艺术博览会等平台，更让他的创作被更多人熟知。
艺术的温度：从个人表达到文化共鸣
2023年，方伟参加了“濠艺流：海丝双城(澳门一厦门)艺术家联展”，这次展览让他有机会将自己的作品带到澳门，与来自不同文化背景的艺术家和观众进行交流。在展览期间，他感受到了不同文化之间的碰撞和融合，也为他的艺术创作带来了新的灵感和思路。 作为教师，他常对学生说：“艺术不在美术馆里，而在生活的褶皱里。” 每年寒暑假，他都会带学生回莆田采风，看木雕匠人如何构思纹样，听老艺人讲彩扎技艺的门道。“这些传统里藏着最本真的创造力，比任何流派理论都鲜活。”他指导的学生作品，多次在全国性展览中获奖，不少人毕业后也选择将地域文化融入创作。 从莆田老宅到国际展厅，方伟的艺术之路从未离开过“生活”二字。那些童年见过的木雕刀痕、庙会光影、海浪声，经过学院的淬炼、时间的沉淀，最终变成他笔下独特的艺术语言。他想起某次个展上，一个孩子指着他的装置作品问：“叔叔，这是用废品做的吗？”他蹲下来认真回答：“不，这是用时间和想象重新排列的星星。”或许艺术的终极意义，正是将生命中的每个瞬间，都锻造成照亮他人的星芒。 如今，方伟依然在创作与教学的路上前行，像莆田老街上的匠人那样，认真打磨着每一件作品，也打磨着属于自己的艺术人生。而那些与艺术同行的日子，本身就已是一幅动人的画卷。 （莆田第五中学供稿） |